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CINE | VINCULACIÓN | JUVENTUDES Festival Internacional de Cine de la Otredad
agosto 28 @ 8:00 am - septiembre 1 @ 5:00 pm
CINE | VINCULACIÓN | JUVENTUDES
Festival Internacional de Cine de la Otredad
En vinculación con la Universidad de Guanajuato Campus León y en el marco del Mes de las Juventudes y la Agenda Transversal de Derechos Humanos del estado de Guanajuato.
El Festival Internacional de Cine de la Otredad (FICOT) es una iniciativa de la comunidad universitaria que busca fomentar la expresión artística audiovisual, formando a jóvenes en las artes audiovisuales. El FICOT ofrece una variedad de actividades como: competencias, masterclass, muestras de realizadores y mesas de diálogo, con el objetivo de promover el diálogo crítico al mismo tiempo que la reflexión sobre temas actuales a través del cine. El FICOT busca dar visibilidad a jóvenes talentos de todo el mundo y fomentar el uso de plataformas alternativas para la exhibición de cine, formando nuevos públicos. Además, el festival beneficiará a estudiantes, profesionales de la industria audiovisual, personas realizadoras emergentes y cinéfilas, contribuyendo al turismo cultural a la vez que a la economía local.
Se exhibirán 40 cortometrajes y tres largometrajes mexicanos con presencia de sus directoras o directores, así como una serie de actividades transdisciplinarias.
Consulta el programa completo en: https://ficotredad.com/
Las siguientes actividades se llevarán a cabo en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato:
Miércoles 28 de agosto
Networking inaugural
20:00 horas
Vestíbulo superior
Sin costo
Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato y del Festival Internacional de Cine de la Otredad a partir del lunes 19 de agosto
Jueves 29 de agosto
Taller de Fotografía análoga experimental
Imparte Bryan López Ornelas
Bryan López Ornelas. Realizador audiovisual, fotógrafo análogo y digital, comunicólogo, conductor de televisión, creador de la Casa Productora Cuatro 3 estudio y co-fundador del laboratorio fotográfico Casa Malva, donde se han procesado más de 2000 rollos en sus sedes de León y Guanajuato capital. Cuenta con más de ocho años de experiencia en el mundo audiovisual, creador de contenidos para televisión, redes sociales, cine, videoclips, campañas políticas y publicitarias.
12:00 horas
Vestíbulo de Educación
Sin costo
Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato y del Festival Internacional de Cine de la Otredad a partir del lunes 19 de agosto o 15 minutos antes de la actividad hasta agotar 30 lugares.
Jueves 29 de agosto
Mesa de diálogo: Mujer audiovisual
Participan: Jessa Sainz de Producciones Clandestinas y Nataly Valle, directora del Festival Internacional de Cine de la Otredad
16:00 horas
Vestíbulo de Educación
Sin costo
Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato y del Festival Internacional de Cine de la Otredad a partir del lunes 19 de agosto o 15 minutos antes de la actividad hasta agotar 50 lugares.
Jueves 29 de agosto
Charla con Iván Löwenberg
Presenta: Amadeo R. Marmolejo
Iván Löwenberg. Productor, director y guionista independiente. Graduado con honores de la Universidad Centro de Diseño Cine y Televisión. Ganador del Fondo Hubert Bals del Festival Internacional de Cine de Rotterdam por el guión de “Castración” (2012). La película ganó el Premio a la Mejor Película Extranjera en los Winter Film Awards de Nueva York y el Premio del Jurado a la Mejor Ficción en el Extreme World Film Festival como así como Mejor Director y Mejor Actriz en el Festival Internacional de Cine de Hermosillo. Trabajó como productor en la película Martha (2010), dirigida por Marcelino Islas, que se estrenó en la Semana Internacional de la Crítica de Venecia en 2010, y fue seleccionada en más de 20 festivales, ganando el Premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Motovun y el Premio de la Academia Mexicana (Ariel) a la Mejor Actriz: Magda Vizcaíno. Otorgado en dos ocasiones la Beca Jóvenes Artistas para desarrollo de guión otorgada por el Fondo Nacional de las Artes (FONCA), una de ellas por el guión de No quiero ser polvo, coproducción con Argentina que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de El Cairo en 2022, uno de los 15 festivales de cine clase A del mundo. Encuentro (2019), ganadora en el Festival Internacional de Cine en Morelia, fue nominada al Ariel y calificó para estar en consideración para el Oscar, entre más de 20 galardones internacionales. Trabajó en televisión como director, fotógrafo y guionista de varios documentales biográficos, de naturaleza y de viajes de Canal Once. Director de programación y coordinador de producción del Mira Film Fest de Cinépolis —anteriormente dhfest— (2013-2016) y Programador del Festival Internacional de Cine de Los Cabos. En 2022 estrenó su segundo largometraje: No quiero ser polvo, en la competencia internacional del Festival Internacional de Cine del Cairo. La cuál se proyecta en la segunda edición del Festival Internacional de Cine de la Otredad. Su cortometraje: El color de la habitación, se encuentra nominado al Ariel al Mejor Cortometraje de Ficción 2024.
18:00 horas
Vestíbulo de Educación
Sin costo
Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato y del Festival Internacional de Cine de la Otredad a partir del lunes 19 de agosto o 15 minutos antes de la actividad hasta agotar 50 lugares.
Viernes 30 de agosto
Proyección de cortometrajes de trayectoria de Andrea Gudiño y charla: Anima Natura Project, con la participación de la cineasta mexicana
El proyecto Anima Natura es una exploración animada donde el aprendizaje se convierte en una experiencia viva, extraída de enfoques tanto teóricos como prácticos, enfocándose en la intersección de la animación, la naturaleza y el animismo. A través de la observación, nos embarcamos en la exploración de la naturaleza, explorando cómo la animación en stop-motion sirve como un medio para deconstruir y explorar diferentes representaciones de la naturaleza, fomentando una comprensión más profunda del paisaje y la conciencia de la naturaleza a través de experiencias corpóreas, bajo el principio animista de: «todo está vivo, todo es consciente» (Abram, 2019).
La charla comienza examinando los conceptos principales de investigación, destacando recuerdos a lo largo de mi práctica de animación y experiencia humana, continuando con el proceso de realización del cortometraje animado Anima Natura, donde se explora cómo el animismo enriquece nuestra comprensión y empatía hacia la Naturaleza.
Andrea Gudiño (Uruapan, Michoacán) Directora, animadora y fotógrafa, cursó la maestría en Animación dentro de la Estonian Academy of Arts, con el apoyo de la Beca FONCA-CONAHCYT: Creadores del Futuro. Su trabajo se basa en la experimentación entre técnicas mixtas de animación y documental. Formó parte de la 14° Generación de Berlinale Talents Campus Guadalajara 2022 dentro del 37° Festival Internacional de Cine de Guadalajara (FICG). Su primer cortometraje: Dejarse crecer el cuerpo, ha sido galardonado y proyectado en diversos festivales. Le sigue: Yo contengo un espacio, formó parte del programa Nuevas Voces de la Animación Mexicana en el Festival Internacional de Animación Annecy 2023. Es programadora en Narva Anima Päevad Film Festival, Estonia, así como tallerista de animación en México, Estonia y Perú. Actualmente se encuentra trabajando en el proyecto de investigación y animación expandida: Anima Natura Project.
16:00 horas
Vestíbulo de Educación
Sin costo
Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato y del Festival Internacional de Cine de la Otredad a partir del lunes 19 de agosto o 15 minutos antes de la actividad hasta agotar 50 lugares
Sábado 31 de agosto y domingo 1 de septiembre
Taller de cut out para pequeñas y pequeños cineastas
Taller de animación cut out para infancias y familias. Los participantes realizarán un escenario y personajes en papel para posteriormente crear una historia animada. El cut out es una de las técnicas del Stop Motion, en donde se utilizan personajes y fondos planos de materiales como papel o cartón, que son movidos de manera manual.
Impartido por FICOT y Amadeo Rarmírez Marmolejo de CINEMORFOSIS
Amadeo Ramírez Marmolejo. Licenciado en Arte y Negocios Cinematográficos y Televisivos por la Asociación Mexicana de Cineastas Independientes (AMCI). Se ha desarrollado en diversas áreas, entre las que destacan Dirección, Guión y Fotografía. Ganador del tercer lugar del Festival Internacional de Video Arte de Barcelona (2016) por su cortometraje Genesis Trip. Participante en el reality show Video+Danza de la UNAM y el Canal 22. Formó parte de Cine Colectivo Guanajuato (2020-2022) y fue el director de la competencia Pelea de Guiones dentro del Festival de Cine Colectivo (2021-2022). Actualmente colabora con el Festival Internacional de Cine de la Otredad.
12:00 horas
Rotonda
Sin costo
Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato y del Festival Internacional de Cine de la Otredad a partir del lunes 19 de agosto o 15 minutos antes de la actividad hasta agotar 40 lugares por día.
Sábado 31 de agosto y domingo 1 de septiembre
Documental sonoro: «Memoria, cuerpo y archivo sonoro» de Ulises Santos Cortés, con charla posterior del director
Memoria, cuerpo y archivo sonoro es un documental sonoro que en esencia es un encuentro de diálogo, de escucha y de reflexión en torno a las conexiones que hay entre la memoria, la percepción y los fenómenos acústicos. Sonidos escuchados y convertidos en significados, sonidos que nos describen la cotidianidad de un tiempo y un espacio determinado.Sonidos que nos atraviesan en las dimensiones de la sociedad, la urbanización y las instituciones de ruido. Sonidos que tocan y vibran en nuestro cuerpos, que nos hacen sentir, cantar,bailar y expresarse.Sonidos que al cesar se transforman en silencio. Son sonidos que al ser recordados se convierten en relatos.
Ulises Santos Cortés
Diseñador Sonoro y Artista Sonoro. Licenciado en Artes Digitales por la Universidad de Guanajuato. Desde 2015 ha desarrollado su carrera profesional en la industria cinematográfica y audiovisual, participando en más de 20 cortometrajes y 10 largometrajes con exhibición nacional e internacional. Su labor sonora se ha enfocado en las áreas de sonido directo, diseño sonoro, mezcla y producción musical. Destacan los largometrajes: Cuilli & Macuilli, los hijos del Jaguar (2019) dirigido por Arturo Sánchez del Villar; Ok está bien (2020) dirigido por Gabriela Ivette Sandoval Torres, película nominada a Mejor Ópera Prima en los premios Ariel 2021; Kokoloko (2020) dirigido por Gerardo Naranjo, cinta ganadora del Premio Mezcal del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2020; Pasitos a la fama (2022), dirigido por Carlos Carrera; Háblame de ti (2022) dirigido por Eduardo Cortés.
Sábado 31 de agosto, 14:00 horas
Domingo 1 de septiembre, 15:30 horas
Jardín de las Esculturas
Sin costo y sin registro previo
Domingo 1 de septiembre
Taller de fotografía creativa en estudio por Armando Beltrán Sojo
Armando Beltrán Sojo. (Tepic, Nayarit, 1989) Vivió la mayor parte de su infancia y adolescencia en su natal Santiago Ixcuintla. Estudió Ingeniería en Desarrollo e innovación Empresarial (2012). En 2015 se mudó a León, Guanajuato, donde laboró en el departamento creativo de una empresa local. La fotografía ha pasado a formar parte importante de su desarrollo personal y profesional, abriéndole la posibilidad para colaborar con artistas locales y exponer su obra en diferentes espacios. Ha trabajado como fotógrafo de planta para uno de los bares más populares de la zona centro, fotografiado diferentes presentaciones en el Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia Saldaña y ha participado como parte de la selección fotográfica del Festival de Fotografía Internacional en León. Ha desarrollado campañas publicitarias para marcas como Capa de Ozono y Rinat. Su último proyecto artístico El despertar de Irene (PECDA Guanajuato 2024) explora la construcción de la identidad mediante la exploración del arte drag de la ciudad. También cuenta con un proyecto documental que se basa en la vida nocturna de León, subculturas y comunidades artísticas y LGBT, desarrollado como parte de sus estudios de Maestría en Diseño Fotográfico, concluida en 2019.
14:00 horas
Vestíbulo de Educación
Sin costo
Registro en redes sociales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato y del Festival Internacional de Cine de la Otredad a partir del lunes 19 de agosto o 15 minutos antes de la actividad hasta agotar 50 lugares
