Domingo de IntegrArte presenta: Concierto de la Orquesta y Coro intercultural de León (OCIL).

VINCULACIÓN SOCIAL | INTERDISCIPLINA | AGENDAS TRANSVERSALES

Domingo de IntegrArte presenta: Concierto de la Orquesta y Coro intercultural de León (OCIL).

Director OCIL: Cristian Carpio

Director general SIDEMI: Oliver López.

Programa*

1.- Obertura La Curianita · Cristian María Carpio

2. –Itsicha · O. López/Elizabeth Pérez Tzintzun

3.- Ionipakua · Francisco Salmerón Equihua

4.- Josefinita · Uriel Bravo/Juan Mendez Medina

5.- Male juanita · Domitilio Alonso. Solistas: Antonio Aldape y Moisés Aldape

6.- Xinechneki Ichpokatzintli · Lino Balderas. Solista: Harim Carbajal

7.- Iteokuika · O.López/Hernán Meza. Solistas Marha Ramírez y Natalia Valadez

8.- Tsïtsïki Urhápiti · Domingo Ramos

9.- Fanfarria para los Chinelos · Anónimo (Tradicional de Tlayacapan Morelos)

10.- Elbirita · Agapito Secundino Faustino

*Programa sujeto a cambios por parte de la OCIL

Orquesta y Coro Intercultural de León (OCIL)

Como parte de los proyectos del Sistema del Desarrollo Multidisciplinario Intercultural (SIDEMI), la OCIL es una agrupación que implementa una labor colectiva para el rescate de la identidad musical mexicana mediante la investigación histórica, documental y de campo en favor de las culturas autóctonas, la equidad de género y la inclusión comunitaria.

La OCIL busca la difusión y fortalecimiento de personas compositoras discriminadas en su época. La agrupación funge una labor para el fortalecimiento de la identidad a partir de tres columnas: la investigación documental, la difusión del patrimonio musical y la educación.

Su objetivo fundamental es la reivindicación y revalorización del patrimonio lingüístico y la igualdad, humanitaria en un trasfondo de equidad y de índole social y cultural. Su misión es darle el honor y el prestigio que se merece a todo aquel artista sonoro cuya labor haya sido ensombrecida o enclaustrada debido los prejuicios y estereotipos derivados de alguna condición social.

Fundada en 2017, la OCIL se ha presentado en La parroquia de Los Reyes, Michoacán. Auditorio de ENES UNAM, Teatro María Greever, Teatro Doblado, Escuela de Música de León, Foro Alder, Museo de Arte e Historia de Guanajuato, Centro de Desarrollo Indígena Loyola, Archivo Histórico de la Ciudad, Feria Nacional del Libro, Ciudad del Niño Don Bosco en León, Guanajuato, y en Guanajuato Capital, en Casa 4.

Cristian María Carpio. Director de la OCIL

Compositor, arreglista, multi-instrumentista, director musical, actor, gestor cultural, profesor de música y psicólogo educativo. Egresado de la Universidad de Guanajuato, es compositor de una gran variedad de música original para cortometrajes, escuelas y grupos pequeños. Entre los que destacan: Ashlyn (ganadora de diversos premios en Europa), y La Amante Inmortal.

Fundador, director, arreglista y guitarrista del Ensamble Alebrije en 2009, en donde fue ganador del Concurso de Música de Videojuegos en Celaya en el mismo año. Fue Violinista guitarrista, pianista, compositor y actor en los grupos teatrales: Theatron Ensamble (en donde fue parte de las Caravanas culturales en 2016 y del Festival Cervantino en 2023) y Teatro Abisal (con quienes se presentó en la Muestra Estatal de Teatro 2016) de 2013 a 2024. Ha participado como violinista y/o pianista en la Orquesta Sinfónica Guillermo Pinto Reyes (OSPIR), la Camerata Universitaria de la Escuela de Música de León (participantes del programa Vive la Pasión), el Ensamble Barroco de la Universidad de Guanajuato (miembros del Festival Internacional Cervantino, 2016), la Orquesta Sinfónica de la Escuela de Música de Guanajuato y en la Camerata Universitaria DEMUG. Como guitarrista, fue miembro de la banda de Blues Rock Serendipia (2020-2023).

Ganador de la convocatoria De Cerca, escena para llevar con el Trío Majora en 2020 y ganador del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC) con la OCIL en 2023, entre otros premios.

Ha tomado clases de composición dentro y fuera del país con Édgar Barroso, Emil Abad y Víctor Ibarra de México, así como José Halac y Juan Carlos Tolosa de Argentina. También clases de Dirección con Jorge Pérez (México) y Eduardo Espinelli (Argentina).

Actualmente es director y fundador del Festival de la Cucaracha. Director, compositor y arreglista de la OCIL; director y arreglista del Coro de Cámara de la Academia Yamaha, fundador, arreglista y director del Trío Majora.

Solistas:

Marha Patricia Ramirez (Jaral del Progreso, Guanajuato)

Soprano dramática. Comienza su preparación artística en distintas instituciones artísticas como Coros de Valle de Señora a temprana edad, Escuela Superior de Música Sacra de León. Comenzó  su nivel profesional en el coro de ópera del Conservatorio Nacional de Música, ha participado en óperas como Elixir de amor de Donizetti, Hansel y Gretel de Engelbert Humperdinck, Cruzar la cara de la Luna primera ópera escrita para mariachi de la Grand Opera House de Houston. Primera cuerda y la única mujer en México cantante de música bizantina —declarada oficialmente por el Arzobispo de la Iglesia Ortodoxa Griega—, donde además de interpretar himnos que datan desde el imperio Bizantino también transcribe la música del griego antiguo al español para que pueda ser interpretado en Latinoamérica.

Finalizó sus estudios en la HFMK Regensburg en la carrera de canto pedagógico bajo la tutela de la soprano Frau Döllinger, ha viajado por Europa, Latinoamérica dando conciertos de música méxicana, ópera, música bizantina. entre otros proyectos musicales con orquestas de prestigio en los estados de Guanajuato, Querétaro, Ciudad de México y en distintos recintos de Latinoamérica.

Natalia Valadez Pérez

Cantante y profesora de Música Escolar por la Escuela de Música de León. Comenzó sus estudios musicales a los ocho años participando en el coro de su escuela y asistiendo a clases de piano, impartiendo un recital anual durante seis años consecutivos. En su adolescencia debutó cómo cantante en concursos escolares de música y canto en los cuales obtuvo los primeros lugares por lo cual fue solicitada a colaborar en distintos proyectos artísticos como el ENSAMBLE de la Preparatoria Oficial de la Universidad de Guanajuato (UG), el Encuentro de rock de la UG. Terminando sus estudios básicos comenzó su carrera de Profesora de Música Escolar donde fue partícipe de grandes eventos destacando: La Revolución del Rock en el Festival Internacional Cervantino (2017), Itaipú en el Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC, 2018), Concierto de Gala de la Escuela de Música de León (2018), Carmina Burana en la Feria de León (2020), entre otros.

Terminó sus estudios con el mejor promedio de su generación. Pertenece a proyectos profesionales como La Revolución del Rock, Jazz para Niños, entre otros. Así mismo, ha colaborado con artistas entre los cuales se destacan: Todd Clouser (productor), Iván del viento (cantautor), Hombre Árbol (cantautor). Actualmente ejerce como cantante y corista en eventos privados y es maestra de canto, piano e iniciación musical en distintas escuelas en la ciudad de León.

Moisés Vázquez Aldape (León Guanajuato)

Inició en el Coro del Teatro del Bicentenario (2016) en la tesitura de Tenor, bajo la dirección de Antonio Espinal, posteriormente Jaime Castro Pineda y acompañado de la maestra Judith Campos. Se ha presentado en distintos recintos de León, como en el Teatro Manuel Doblado, Teatro del Bicentenario Roberto Plasencia saldaña, Foro del Lago en la Feria de León, Templo Expiatorio del Sagrado Corazón de Jesús, Galería Coros del Valle de Señora, a la vez que en otras ciudades del estado de Guanajuato: Jalpa de Cánovas, Teatro Juárez; fuera del estado como en el Teatro Pablo de Villavicencio en Culiacán, Sinaloa y en el Festival cultural de Zacatecas en el templo Santo Domingo.

 

Forma parte del Coro del Teatro del Bicentenario. Colaboró en el coro comunitario OCIL formando parte también como solista. Debutó como solista en la obra de Beatus Vir de Monteverdi, como en concierto de coro de cámara en 2022. Ha colaborado en numerosas producciones: Madama Butterfly, de Puccini; El rapto en el serrallo y Don Giovanni, de Mozart; Lucia di Lammermoor, de Donizetti; El Trovador, La Traviata y Aida, de Verdi; Tosca y La Bohème, de Puccini. Destacan los conciertos: Novena Sinfonía, de Beethoven; La creación, de Haydn; las Danzas Polvtsianas, de Borodin; Sinfonías 3 y 8 de Gustave Mahler, y las Sinfonías 2, 3 y 13, de Shostakovich; Misa Tango, de Martín Palmeri. Todas estas producciones bajo la dirección de Federico Santi, José Árean, Rodrigo Macías González, Srba Dinic, Iván López Reynoso, Roberto Beltrán-Zavala, Enrique Patrón de Rueda, entre otros. Participó en conciertos como Tributo a Pedro Infante y Tributo a José José en festivales de la ciudad de León.

Antonio Vázquez Aldape

Barítono originario de León, Guanajuato, ha estado inmerso en el mundo de la música desde 2020, cuando comenzó sus estudios en la Escuela de Música de León bajo la guía de maestras como Liliana Salas, Laura Vera, y actualmente Edna Valles. Su destacada trayectoria artística lo ha llevado a participar en una variedad de escenarios locales e internacionales de renombre. Desde su actuación en el Festival Internacional Cervantino edición 51 junto al compositor Arturo Márquez, hasta su papel en la reinauguración del histórico Teatro Juárez, Antonio ha dejado una impresión duradera en el mundo de la música.

Ha llevado su arte a festivales y eventos culturales destacados, como el Festival Cultural de Zacatecas en el Templo de Santo Domingo, la Feria Estatal de León, y la Feria del Libro. Además, ha participado en producciones operísticas como: La Traviata, El Trovador, Carmen, Aída, La Boheme, entre otras. Continuando su búsqueda de la excelencia, Antonio ha enriquecido su formación a través de masterclass con distinguidas figuras de la ópera, como José Manuel Chú, Carlos Aransay, Rodrigo Urrutia, José Luis Reynoso, Verónica Muirúa y Rogelio Riojas. Recientemente ha participado como solista en la OCIL y en el festival Vive la Pasión, interpretando el Réquiem de Fauré en la Catedral Metropolitana de León.

Orquesta:

Violinista concertino: Israel Andrés Lugo López

Violines primeros: Mónica Xaxew Pérez de la Rosa, Rofolfo Hurtado Álvarez, Lizeth del Rocío Ibarra Murillo, Ángela Abigail Gomar Zermeño, León Alejandro Ruiz del Ángel

Violines segundos:  María Fernanda Flores Díaz, Verónica Monserrat López Aranda, Ariadna Stephanie Tena Díaz, Emanuel Guzmán Lara, Óscar Alfredo Almonaci García

Violas: Melissa Chávez Rayas, María Fernanda Jacinto Aranda, Roberto Torres Flores

Violoncellos: Diego Omar Carpio Torres, Samuel Gomar Zermeño

Contrabajo: Isaías Isaías de Jesús Velázquez castillo

Flauta piccolo: Mariana Botello Rueda

Flauta transversal: Ana Karen Rodríguez Valle

Oboe: Jesse Gamaliel Ortega Silva

Clarinete: Paulina Victoria Alva Flores

Fagot: Isaac Alejandro Gomar Zermeño

Corno francés: Leslie Azeneth Álvarez Álvarez

Trompeta: Genaro de León Ornelas Muñoz

Trombón: Jaime Oliva Rodríguez

Tuba: José Manuel Efraín Arredondo Cardona, Juan René Moreno Escamilla

Guitarras: Édgar Enrique Ávila Lozornio, José Julio Martínez Gasca

Percusiones: Fernanda Abigail Verbana Domínguez, Francisco Alejandro Aguilar Hernández, Franciso Eduardo Ramírez Razo, Miguel Ángel Rizo Hernández

Coro:

Sopranos: Norma Itzel López Ramírez, Nadia Elizabeth Pérez Macías, Natalia Valadez Pérez

Contraltos: Azael de Jesús Moreno Gómez, Araney Goretti Meza Reyes, Mónica Estefanía Vera Cisneros, Jimena Monserrat Torres Horta

Tenores: Juan Daniel Rodríguez Torres, Moisés Vázquez Aldape

Bajos: Isaac Francisco Moreno Escobar, Alexi Fernando Meza Reyes, Antonio Vázquez Aldape

 

12:00 horas

Sala de Esculturas

Museo de Arte e Historia de Guanajuato

Sin costo

Registro en redes sociales a partir del lunes 29 de julio